Oi, pessoas lindas do meu Brazyllll!!!


Como disse hoje, na quinta terá uma mesa-redonda sobre arte e tecnologia envolvendo expressões do corpo com 2 pessoas ótimas que trabalham em São Paulo e Rio de Janeiro, respectivamente: Rubens Veloso - Phila 7 e Daniel Belquer - Interarte. Vai ser no Tatro Plínio Marcos. Os dois são profissionais incríveis, e excelentes de trocar altas ideias!!! Mais infos abaixo:


"Corpo e suas extensões tecnológicas"


Entre os debatedores teremos:

1. Rubens Velloso: Diretor do Grupo de Arte Global Phila7 de São Paulo, uma das poucas cia que estão trabalhando com experiências em Teatro distribuído. A Companhia realizou em 2006, com os ingleses da Station House Opera e a TheatreWorks de Singapura, a peça "Play on Earth", distribuído entre São Paulo, Londres e Singapura. Em 2008, já com o apoio da Oi Futuro, realizaram o "What´s wrong with the World?" entre Brasil (Rio de Janeiro) e Inglaterra (Londres).


2. Daniel Belquer: pesquisa como o uso da tecnologia de interação pode potencializar a escritura cênica. A pesquisa serviu de base para o espetáculo “Fora da Máquina de Lavar”, dirigido por Daniel Belquer e Jaime Rodriguez, apresentado nos dias 27, 28 e 29 de abril no Rio de Janeiro (Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto), dentro da Mostra INTERARTE – Interação, Arte e Tecnologia.


3. Ana Carolina Mendes: Professora do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Brasília (IFB), doutoranda e mestre em Artes pela Universidade de Brasília, licenciada em Dança pela Universidade Federal da Bahia (1993) e desenvolve trabalho didático e artístico na área de dança e trabalho de pesquisa sobre dança contemporânea e suas relações com as tecnologias digitais. É autora do livro "Dança contemporânea e o movimento tecnologicamente contaminado". lançado em 2011 pela editora do IFB.


O debate acontece na Quinta-feira, dia 02/Agosto as 19h30 no Teatro Plínio Marcos.


Beijos em todos,

Aline

Agora Núcleo de Formação ASQ no palco do Cena!!!

Fotos dos bastidores

Ontem foi demais!

Delícia o tempo que passamos juntos ontem !
Foi muito bacana!!!! Vi vcs de maneira diferente, se revelando, se descobrindo  nessa experiência...
A parte das quedas foi a que mais funcionou no palco! Gostei muito!
Depois comentamos mais na terça! Não deixem de ir nessa aula!!!!!

Lu! Posta algumas fotos daquelas aqui!
Minhas fotos não ficaram muito legais... Apanhei demais da minha camêra...

Beijo grande!

É hoje! O Núcleo de Formação da Anti Status Quo dança no Cena!!!!

Estaremos fazendo hoje, dia 27 de julho, uma performance dançante no show do músico Konrad Kuechenmeister do grupo Berlin Loop Brasil no palco do Cena Contemporânea na praça do Museu da República! O show está programado para começar meia noite e dançamos mais pro final do show.

Todos convidados!

Para conhecer mais o grupo Berlin Loop Brasil acesse:

www.berlinloopbrasil.org

www.facebook.com/berlinloopbrasil

Link da nossa música!

http://www.konrad-kuechenmeister.de/share/

No ensaio de ontem

 

Hoje extraordinariamente tem dança!!!

Não esqueçam!!!! Na casa da T hoje!!!!

No Cena Contemporânea tem dança hoje!

EnOtraParte, espetáculo colombiano da companhia L'Explose. 

Às 21 horas na Martins Penna do Teatro Nacional.

Blog Hoje tem dança bombando!

Só agora de manhã 40 pessoas já entraram aqui!
Bom dia pra quem gosta de dança!

Compartilhando...

Ajudando a divulgar!!!

Sobre o movimento de dança da Judson Church

In this discussion, Sally Banes and Yvonne Rainer piece together the history and progress of postmodern dance, from the early years of the Judson Dance Theater to the contemporary arts scene, and examine the powerful influence of dancers and choreographers in art and society. A question and answer session follows their discussion. This program was presented in conjunction with White Oak Dance Project's performances of PASTForward, a series celebrating the creative fervor of the revolutionary 1960s and 1970s at the Judson Dance Theater, a collective actively supported by the Walker in its early years. PASTForward took a look back at this remarkable period with new and classic pieces by Lucinda Childs, Trisha Brown, Simone Forti, Steve Paxton, Yvonne Rainer, David Gordon, and Deborah Hay.

Lições de complexidade do simples- Mais de Keersmaeker

Um pouco de Anne Teresa De Keersmaeker para vcs

Já que estamos falando de composição, uma mestra da composição da dança contemporânea para vcs!!!! No primeiro vídeo, um bom exemplo daquilo que estávamos trabalhando na improvisação com uma sequência coreografada (compondo com repetição, coincidências e tempo). O outro vídeo é antigo mas bem bacana em termos de movimentação e relação com a música!! Confiram! Beijos

Oficinas Cena Contemporânea

Menin@s, O Cena está chegando. Vai ter muita oficina legal. Que tal se inscrever em alguma pelo menos????

Informações sobre as oficinas e programação em http://www.cenacontemporanea.com.br/2012

Atividades Formativas

Inscrição e seleção mediante envio de breve currículo (experiência artística – máximo de 10 linhas – aberto no corpo do email) para oficinas@cenacontemporanea.com.br  até o dia 10/7. É preciso informar no assunto/título do e-mail a oficina que deseja participar. O resultado da seleção será divulgado em 13 de julho e os selecionados serão comunicados por e-mail.

19/07, às 13h30 às 17h30WORKSHOP PARA ATORESBlas Arrese Igor (Argentina)Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 SulA oficina, predominantemente prática, se propõe a ampliar as possibilidades expressivas do corpo do ator como instrumento gerador e multiplicador de sentido. BlasArrese Igor é um dramaturgo, diretor, ator e professor de arte. Trabalhou na Argentina com Daniel Veronese, Grupo Periférico de Objetos, Emilio García Wehbi, Guillermo Arengo e Lola Arias, entre outros. Como diretor e dramaturgo, formou-se com Beatriz Catani, Ruben Szuchmacher, Daniel Veronese e Alexander Tantanian.Vagas: 18Público alvo: Atores e estudantes de teatro

20/07, às 14h às 16hVIDEO-DANÇA – A RELAÇÃO ENTRE A ARTE E A TECNOLOGIAHayde Lachino (México)Restaurante da Praça do Museu Nacional da RepúblicaHayde Lachino fundou e dirigiu as Jornadas Internacionais sobre Videodança – México e foi codiretora do Festival Internacional de Dança e Mídia Eletrônica. Realizadora de vários documentários e curtas-metragens, iIntegrou mostras coletivas de videoarte mexicanas que foram exibidas no Uruguai, Cuba, EUA e Espanha. Produtora executiva de vários espectáculos de multimídia em que também participou também como videoartista. Hayde Lachino é apoiada pelo Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes  (México) para conduzir pesquisas sobre a dança e tecnologia. Realizou junto a Nayeli Benhumea um livro eletrônico sobre videodança apoiado pelo Departamento de Dança da UNAM. Atualmente é membro do grupo de gestão da Rede Sul-Americana de Dança e coordenadora do projeto Mov.Tv.
Vagas: 40Público alvo: Atores e estudantes de teatro e dança, artistas visuais e multimídia, fotógrafos, cineastas e interessados no tema.

20/07, das 14h às 18h e 21/07, das 9h às 17hREM 2.0 – FORMAÇÃO PARA A COLABORAÇÃO CULTURALAdriana Benzaquen – Cultura Senda (Venezuela)Instituto Cervantes – BrasíliaA oficina REM 2.0 busca formar multiplicadores para que tenham conhecimentos em gestão, metodologia de trabalho em rede, produção, sustentabilidade, comunicação e novas tecnologias para promover e apoiar a colaboração cultural na América do Sul. O curso é destinado a artistas, gestores, produtores, jornalistas, coletivos culturais e programadores que vivem na América Latina, interessados em conhecer ferramentas e habilidades para realizar processos de cooperação cultural a nível regional. REM 2.0 é uma iniciativa da Cultura Senda e Rede Sul-Americana de Dança e tem apoio parcial da Fundación Hivos (Holanda) e da AECID (Agência Espanhola de Cooperação Cultural para o Desenvolvimento). Em Brasília o curso será realizado gratuitamente com o apoio do Festival Cena Contemporânea.

Vagas: 30. Recomenda-se que se inscrevam duas pessoas por organização/iniciativa.Publico alvo: Artistas, gestores, produtores, jornalistas, coletivos culturais e programadores que vivem na América Latina.Inscrições: preencher a ficha de inscrição no blogwww.redenmovimiento2.blogspot.com e enviar a  informacionsenda@gmail.com até 16 de julho de 2012.

20/07, às 9h às 12hMASTERCLASS DE DANÇA – DA PULSÃO INTERNA AO MOVIMENTOTino Fernández, coreógrafo e diretor, e Juliana Reyes, dramaturga (Colômbia)Centro de Dança

Foto Zoad Humar

Romper as fronteiras entre a dança e o teatro não é um caminho tão distante quanto parece. Tanto o movimento quanto o texto são os veículos visíveispara comunicar o que não é perceptível aos olhos, e pertencem ao objetivo final da busca cênica que é comover e provocar o espectador.  O objetivo da masterclass é fazer um primeiro contato com algumas ferramentas de trabalho que permitam ao intérprete encontrar suas próprias particularidades e a conexão que existe entre a partitura física e fônica imposta e a sua própria emoção. Tino Fernández é coreógrafo e diretor espanhol, criador da companhia L´Explose. O grupo foi fundado em Paris, em 1991. É uma fundação sem fins lucrativos que tem o objetivo de investigar o campo da dança contemporânea. Transferida para Bogotá, desenvolve um trabalho de criação, pesquisa e difusão artística. Hoje, a companhia é uma das mais importantes da Colômbia, fazendo quatro turnês internacionais por ano, em países da Europa, Ásia, América Latina e Estados Unidos.

Vagas: 30Público alvo: Bailarinos e coreógrafos

21 e 22/07, das 14h às 17h23/07, das 9h às 12h e 14h às 17h24/07, das 14h às 17hLABORATÓRIO RUMOS ITAÚ CULTURAL TEATRO – ENCONTROS DE PESQUISAO ATOR EM TRABALHO DRAMATÚRGICO COLABORATIVOOficinas com Coletivo Angu de Teatro e Grupo BagaceiraSala Multiuso – Espaço Cultural 508 SulAtravés de práticas vivenciadas pelos grupos em suas montagens, o Coletivo Angu de Teatro e o Grupo Bagaceira  põe em foco os fundamentos básicos de dramaturgia e construção cênica. Mostra como a compreensão de certos princípios pode ajudar o ator em processos colaborativos voltados para a criação de um texto cênico. Rumos Itaú Cultural Teatro – Encontros de Pesquisa é um edital nacional de projetos compartilhados entre dois grupos de teatro que trabalhem questões comuns, seja de prática artística, pedagógica, etc. As duplas recebem subsídios do Programa para encontros e estudos.

Vagas: 20Público alvo: Estudantes de teatro.

 

21/7, das 9h às 12hOFICINA IMAGEM E TEATROMagnet Theatre (África do Sul)Sala de Balé – Teatro Nacional Claudio Santoro

Foto Eric Nathan

A companhia sul-africana Magnet Theatre realiza um workshop de 3 horas que explora as imagens pessoais de cada participante na construção do texto e do espaço teatral. Cada participante é convidado a trazer um objeto ou imagem que evoque fortemente sua noção de “lar”, um conceito muito presente na obra da companhia, que traz aos palcos a historia real de refugiados africanos. Essas imagens serão a base para criar um texto e um espaço cênico pessoal e particular. A oficina é dedicada a jovens profissionais ou estudantes de teatro. Magnet Theatre é uma companhia profissional de teatro físico que atua na África do Sul há mais de 25 anos, tendo criado 25 trabalhos originais, muitos deles premiados. Em 2010, a companhia recebeu a National Fleur du Cap Award for Innovation, o mais importante do teatro sul-africano.

Vagas: 20Público alvo: Atores, bailarinos, coreógrafos e estudantes de teatro e dança.

21 a 23/7, das 10h às 12h
CONEXÕES ENTRE DANÇA DE RUA E DANÇA CONTEMPORÂNEA              
Vanilton Lakka (MG)Centro de Dança

Foto Cristiano Prim

A oficina pretende disponibilizar, num primeiro momento, técnicas e padrões de movimento provenientes de danças da cultura Hip Hop, em diálogo com um universo técnico da dança contemporânea. Num segundo momento, busca aplicar jogos e estruturas de composição como a repetição, a justaposição e a simultaneidade, com o objetivo de apresentar possibilidades de conexões entre técnicas de dança de rua e sua utilização dentro de trabalhos de dança contemporânea. Vanilton Lakka é criador e intérprete, trabalha com produção, criação e pesquisa em dança desde 1991. Apresentou-se e ministrou oficinas em vários países como Alemanha, Venezuela, Suécia, Espanha, Cabo Verde e Cuba.

Vagas: 20 vagasPúblico alvo: Dançarinos de breakdance, dança contemporânea e interessados em estudar possíveis conexões entre eles. 

23 a 26/07, 13h às 18hNOSSA ODISSÉIAThierry Trémouroux e Raquel Karro (Bélgica/Brasil)Departamento de Artes Cênicas – UNB (Universidade de Brasília)

Thierry Trémouroux

Ministrado pelo diretor belga Thierry Trémouroux em parceria com a atriz e coreógrafa Raquel Karro, este workshop sobre “construção/desconstrução do ator/personagem” se propõem a investigar o processo criativo a partir do conceito da caminhada, do deslocamento, do percurso, da trajetória. Inspirando-se livremente na longa viagem evocada pelo Homero, vinte artistas (atores, artistas-plásticos, circenses, bailarinos, músicos, cantores, dramaturgos) trocarão experiências a partir de composições e exercícios práticos. Thierry Trémouroux é ator e diretor belga radicado no Brasil, trabalhou durante 15 anos na França ao  lado de artistas como Jean-Claude Carrière  e Yoshi Oïda,  ambos colaboradores de  Peter Brook, de Zygmunt Molik, co-fundador  do Teatro Laboratório de Grotowski e  de Stefano Scribani do Piccolo Teatro  del Milano. No Brasil desde 1994, co-fundou  o grupo l’acte – Atos da Criação Teatral – realizando grandes parcerias com  artistas do teatro contemporâneo da Europa.

Vagas: 20 vagasPúblico alvo: Atores, estudantes de teatro, bailarinos, artistas de circo, videomaker, músicos, cantores e artistas plásticos.

26 a 28/7, das 10h às 14h
DEMOCRACIA – LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO E INVESTIGAÇÃO CÊNICAGrupo Lagartijas Tiradas al Sol (México)Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 Sul

Foto Andrea López

A democracia é um sonho às vezes distante e inacessível.  O grupo reflete sobre o binômio de representação e representatividade para redescobrir os vínculos pessoais com a política, buscando as diversas relações de poder do sujeito-pessoa-artista. Interessa ao grupo pensar a democracia na medida em que ela estabelece expectativas e demandas. Poderíamos viver de maneira diferente? Que relatos constroem o indivíduo? Sobre que relatos se fundam a nossa sociedade? Sobre que relatos se fundam nossa arte? O grupo Lagartijas Tiradas ao Sol se auto-intituta “uma quadrilha de artistas” convocados por Luisa Pardo e Gabino Rodríguez. Trabalham desde 2003, tendo produzido sete espetáculos. Em 2011, receberam o Prêmio do Público do Festival de Jeunes Compagnies Impatience, organizado pelo Teatro Odéon, de Paris, e o Preisträger ZKB Förderpreis, do Zürcher Theater Spektakel.
Vagas: 12Público alvo: Atores, diretores, dramaturgos e estudantes.

26 e 27/7, das 13h30 às 17h30
ENTRE A REALIDADE E A FICÇÃO – O ESPAÇO URBANO COMO CENÁRIOBiNeural-MonoKultur (Argentina /Alemanha)Sala de Balé – Teatro Nacional Claudio Santoro

Foto Bineural Monokultur/Divulgação

A oficina tem por objetivo apresentar um breve panorama da relação entre realidade e ficção que vem se apresentando nas artes cênicas nos últimos anos e discutir a conexão entre espaço e performance, aprofundando alguns aspectos da investigação do grupo com sonoridades e dramaturgia. A partir daí será estimulada a produção de um pequeno trabalho prático, em grupo, utilizando um dos métodos apresentados. BiNeural-MonoKultur é um grupo performático fundado em 2004 por Christina Ruf (Alemanha) e Ariel Dávila (Argentina), para investigar formatos artísticos que enfoquem o limite entre a realidade e a ficção. Os processos de investigação são a base dos seus projetos, que se realizam em espaços não convencionais e propõem um cruzamento de diferentes disciplinas como a história e as ciências naturais. Além disso, existe uma busca pelo intercambio com outros artistas para criar uma rede que permita um desenvolvimento contínuo de novas experiências.

Vagas: 15Público alvo: Atores, diretores, dramaturgos e estudantes.

27 e 28/7, das 10h às 13h
WORKSHOP INTENSIVO DE DANÇA CONTEMPORÂNEAIker Gómez – bailarino e coreógrafo (Espanha)Sala de Balé – Teatro Nacional Claudio Santoro

Foto David González

O workshop será uma mostra do treinamento físico realizado pela companhia Iker Gómez, a partir da ativação do movimento através de alavancas anatômicas. Improvisações a partir da desintegração, explosão, implosão, suspensão, peso, força, volume-relevo, resistência dinâmica, fadiga. Criador, coreógrafo e videomaker, Iker Gómez criou a companhia Teatro Físico em 2007 e desde então já produziu três espetáculos. Em todos, estão presentes a mistura de dança, música ao vivo, teatro, vídeo, com boa dose de humor.
Vagas: 16Público alvo: Bailarinos, coreógrafos e estudantes de dança.

28 e 29/7 das 12h às 15h
MASTERCLASS DANÇA E GESTOKoffi Kôkô (Benim)Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro

Foto Arnaldo J G Torres

O workshop está concentrado na ideia de que o bailarino deve desenvolver a consciência para o significado simbólico do seu gesto. Koffi Kôkô vai trabalhar sobre três aspectos importantes: o contato dos pés com o solo, a coluna vertebral como ponto inicial para a mobilidade e para o transporte de energia e, por último, o osso esterno como lugar de irradiação de muita energia.  O objetivo é aperfeiçoar o gesto do bailarino treinado e ampliar a potencialidade de expressão através da dança. Koffi Kôkô é um dos iniciadores e mais proeminentes representantes da cena moderna da dança africana. Um artista cuja performance é inesquecível. Nascido no Benim, ainda menino Koffi tomou contato com a religião animista e, a partir disso, desenvolveu interesse artístico pela dança como ritual. Isso acabou se tornando a base de seu trabalho. Já atuou como professor na Europa, África e Estados Unidos.
Vagas: 12Público alvo: Bailarinos e coreógrafos

O Silêncio

Oi pessoal. Estou divulgando a peça que estou em cartaz!!!

Quem gosta de suspense não pode perder o espetáculo O Silêncio. A temporada começa dia 29 de junho, no teatro Garagem (SESC 913 Sul), às 20h30, com entrada gratuita.

O roteiro foi desenvolvido por Samuel Araújo e Rogero Torquato e revisado pelo Grupo de Pesquisa Cênica do SESC-DF e é inspirado no filme “I Confess” (A Tortura do Silêncio), dirigido por Alfred Hitchcock, com roteiro de George Tabori e William Archibald; e na peça “Nos Deux Consciences”, de Paul Anthelme.

A peça aborda o suspense e mistério que envolve um assassinato ocorrido nos anos 40, em Quebec, no Canadá, onde as principais suspeitas recaem sobre um padre que vive o conflito entre os dogmas do silêncio sobre o segredo de uma confissão e a sua condenação. Após as apresentações no teatro SESC Garagem, o espetáculo segue para os teatros do SESC Gama, Paulo Autran (Taguatinga Norte) e Newton Rossi (Ceilândia). A classificação indicativa é de 12 anos e as apresentações ocorrem sempre às 20h30. 

Serviço: Espetáculo O Silêncio 

Teatro SESC Garagem (913 Sul) Dias: 29 e 30 de junho e 1, 6, 7 e 8 de julho

Teatro SESC Gama Dias: 3, 4, 5, 10, 11 e 12 de agosto

Teatro SESC Paulo Autran (Taguatinga Norte) Dias: 17,18 e 19 de agosto

Teatro SESC Newton Rossi (Ceilândia) Dias: 23, 24, 25 e 26 de agosto

Ajudando a divulgar espetáculo de dança

O Espaço Cultural Mosaico recebe o espetáculo “Tão Longe, Tão Perto, Tão Perto, TÃO”, da companhia Ânima Cia de Dança e direção da coreógrafa e bailarina gaúcha Eva Schul. A coreógrafa ministrará, também, um workshop de nome “Leituras do Gesto”, no mesmo dia. A apresentação única acontece no dia 04 de julho (quarta-feira), às 21 horas, e o workshop às 14 horas.

“Tão Longe, Tão Perto, Tão Perto, TÃO” apresenta a dança contemporânea em seu estado latente. Inédito em Brasília, o espetáculo estreou em 2008, no Rio Grande do Sul. Baseado na incompreensão dos sentimentos e na comunicação interrompida, o espetáculo discute os sintomas da falta de diálogo nas cidades.  Desencontros, atrasos, enganos, medos e barreiras estão a serviço do corpo, do movimento e da direção fiel de Eva Schul.  Em cena, duas bailarinas encarnam os desafios da incomunicação.

Quando se fala em dança contemporânea no Rio Grande do Sul, o nome de Eva é unânime. Ela é conhecida em todo o Brasil, por sua técnica e estética em que os movimentos da dança unem-se às experiências de consciência corporal fluida na improvisação.

A  Ânima Cia de Dança  foi fundada no ano de 1991, quando Eva Schul voltou a viver em Porto Alegre. São 21 anos de trabalho no cenário das Artes Cênicas no Estado do RS, Brasil e Exterior. A primeira apresentação do grupo se deu no ano de sua fundação, no teatro Cacilda Becker/RJ, dentro do projeto “Olhar Contemporâneo de Dança”. Eles têm uma série de prêmios acumulados, como o Prêmio Açorianos de Melhor Coreografia e Melhor Bailarina e o Prêmio Baskem de Melhor Bailarino.

Serviço
Espetáculo:  Tão Longe, Tão Perto, Tão Perto, TÃO
Data: 04 de julho, quarta-feira (única apresentação)
Local: Espaço Cultural Mosaico (SCRN 714/15 Bloco D Loja 16 – Fone: (61) 3032-1330
Ingressos: a R$ 15,00. Desconto de 50% para idosos, estudantes, professores e a classe artística.
Horário: 21h.
Classificação Indicativa: 12 anos
 
Workshop: Leituras do gesto - Dança Contemporânea (com Eva Schul)
Data: 04 de julho
Horário: das 14 às 17h - Carga horária: 3hs
Publico alvo: Bailarinos e atores - disponibilidade máxima 15 vagas
Local:  Espaço Cultural Mosaico (SCRN 714/15 Bloco D Loja 16 – Fone: (61) 3032-1330)
Investimento: Workshop Gratuito
Inscrições:   nalva.sysnandes@gmail.com
Informações: Nalva Sysnandes – (61) 8122-2990
 

ESPAÇO CULTURAL MOSAICO - SCRN 714/15 - Bloco: D - Loja: 16

Telefone: +55(61)30321330

Site: http://www.espacoculturalmosaico.com.br/

Blog: http://www.espacoculturalmosaico.blogspot.com.br/